propos

Tout d’abord, presque classiquement, la sculpture, principalement en terre ; des formes modelées, des rondeurs qui évoquent des anatomies imaginaires ; des matières grenues, presque poreuses, qui transmutent la sensualité de ces courbes, capturent la lumière dans une permanente diversité, et les donnent une sorte de mouvement qui les rend dynamiques et mouvantes.

Puis, progressivement, de nouveaux matériaux, ou plutôt de nouvelles pratiquent, interviennent. Des installations, par exemple à base de pneus de camions, gonflés, empilés, comme des cathédrales de chair en proie au tumulte de forces qui les dépassent ; ils deviennent l’expression d’une tension presque titanesque, d’une violence encore au repos dont le déchaînement imminent est imprévisible, et ils nous renvoient à notre précarité face à la démesure. Ils nous renvoient aussi, par la banalité du matériau industriel employé, à une certaine indifférence aux critères classiques de l’art « noble », à l’idée que la vie comporte des trivialités, à côté de ses élégances, et que, quel que soit son aspect, elle pénètre abruptement le champ de l’art.

De ces formes titanesques, on passe à une autre version du jeu avec les éléments, dans de grandes installations utilisant des voiles légers, fortement colorés, qui sont accrochés en pleine air, et jouent avec les forces ambiantes, le vent, le soleil, les changements de lumière. Elles se transforment, évoluent, changent de forme et d’aspect, comme pour nous rappeler à nouveau la faiblesse de nos forces face à la puissance des éléments ; pour nous rappeler, également, combien la lumière, et la couleur qui l’exprime, est source d’énergie quand on sait s’en faire une compagne.

Réalité, ou apparence, c’est aussi ce que l’on découvre dans les petites photos repeintes de taches de couleur qui masquent le sujet principal ; une figure élégante et délicate, qui disparaît derrière un jet de couleur brutalement apposé, ou derrière une forme simple, ou de style archaïque. De œuvres de petit format, mais qui rejouent la partition de l’histoire de l’art, avec des références au surréalisme, à Dada, aux arts africains, aux arts populaires. Toujours un jeu sur les formes, sur les techniques, sur les matériaux ; toujours une inscription dans l’histoire des arts, mais pour mieux s’en affranchir par la liberté avec laquelle on joue une partition sans cesse nouvelle, en mettant sur le même plan les techniques classiques et les bricolages les plus inattendus.

Au-delà de la qualité intrinsèque de ses diverses réalisations, de la puissance des peintures, de la force des installations, de l’originalité  des collages, du mystère des photographies, c’est dans ce renversement des pratiques et des hiérarchies, et dans la permanente inventivité qui le rend possible, que se situe l’originalité du travail de Pierre Mounier ; dans cette capacité à imaginer sans cesse une réponse inattendue à une nouvelle question, à aller chercher une technique aussi bien qu’une idée, un matériau aussi bien qu’une forme, pour proposer une nouvelle représentation d’une sensation, d’une émotion, pour inventer d’autres réponses à d’autres  interrogations, et d’autres manières de reprendre le problème.

La cohérence de ce travail, en apparence si divers, se construit dans la mise en œuvre de ces solutions sans cesse renouvelées; et c’est dans la diversité que se forme l’unité de cette vision du monde. Mais cette diversité lui permet d’être toujours en mouvement, et nous avec elle ; elle nous inscrit dans le flux de l’existence, et nous donne la confiance qui nous est nécessaire pour l’embrasser pleinement.

Les travaux de Pierre Mounier ne nous dispensent pas de leçon, bien sûr; mais ils nous aident, dans l’inventivité et le renouvellement de leur langage, à trouver en nous les forces dont nous avons besoin pour appréhender pleinement la dynamique de la vie, sous tous ses aspects et dans toute sa pluralité.

Olivier Amiel